Carlos Jurado

Carlos Jurado, fotógrafo nacido en 1927 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México, tuvo una destacada trayectoria en el campo de las artes visuales. Inició sus estudios de pintura en La Esmeralda en 1944, donde recibió enseñanzas de reconocidos maestros como Antonio Ruiz el Corso y María Izquierdo. A partir de 1951, realizó trabajos en zonas indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza. En 1954 se unió al Taller de Gráfica Popular, donde participó hasta 1959.

Carlos Jurado ha desarrollado diversas actividades a lo largo de su carrera, tanto en la producción artística como en la academia. Su obra se caracteriza por la experimentación con procesos fotográficos antiguos, destacando su trabajo con cámaras estenopeicas que él mismo construye. En 1973, comenzó su trabajo fotográfico utilizando estas cámaras.

Además de su labor artística, Carlos Jurado ocupó cargos directivos en la Universidad Veracruzana, donde estableció la licenciatura en Fotografía, siendo pionero en México en ofrecer esta carrera. En 1968, la UNAM organizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Universitario del Chopo.

A lo largo de su vida, Carlos Jurado continuó trabajando de manera independiente en su taller. En 1974, la UNAM publicó su libro "El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio".

Carlos Jurado falleció el 30 de noviembre de 2019 en la Ciudad de México, dejando un importante legado en el campo de la fotografía y las artes visuales.

Trabajo

Carlos Jurado, Desnudo flotando, Ciudad de México, México, 1973.

Dorothea Lange

Dorothea Margaretta Nutzhorn, conocida como Dorothea Lange, fue una reconocida fotógrafa estadounidense. Nació en Hoboken, Nueva Jersey, en 1895. Realizó estudios en la Training School for Teachers de Nueva York y también se formó en fotografía en la Clarence White School de la misma ciudad. Comenzó su carrera como asistente en varios estudios fotográficos, entre ellos los de Scott-Beatty y Arnold Genthe en Nueva York.

En 1919, Dorothea Lange estableció su primer estudio fotográfico en San Francisco. Durante ese período, tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el Grupo f/64, una asociación de fotógrafos que se enfocaban en la fotografía nítida y de alta calidad. Más tarde, en 1935, abrió su segundo estudio en Berkeley, California, donde trabajó hasta su fallecimiento.

Dorothea Lange es conocida por su trabajo como fotógrafa documentalista, especialmente durante la Gran Depresión en Estados Unidos. Sus imágenes icónicas, como "Migrant Mother" (Madre migrante), capturaron la realidad de la pobreza y la desesperación en esa época. Su enfoque se centraba en retratar la vida de las personas comunes y corrientes, con especial énfasis en los efectos sociales y humanos de los problemas económicos y sociales.

Dorothea Lange dejó un legado duradero en el campo de la fotografía, y su trabajo continúa siendo una poderosa representación de la condición humana y la lucha por la justicia social. Falleció en 1965, pero su influencia perdura en el mundo de la fotografía y el arte en general.

Trabajo

Dorothea Lange, Madre trabajadora migratoria, Nipomo, California, Estados Unidos, 1936.

Manuel Álvarez Bravo

Nacido en la Ciudad de México en 1902, Manuel Álvarez Bravo, se dedicó a la fotografía de forma autodidacta después de varios intentos fallidos de estudio. Inicialmente, su trabajo estuvo vinculado al cine, participando como fotógrafo en la película "Que viva México" de Einsestein.

En 1931, ganó el Concurso Nacional de Fotografía y Pintura de la Cementera Tolteca, lo que marcó un hito en su carrera. Su talento y obra obtuvieron el reconocimiento de reconocidos fotógrafos como Weston, lo cual fue decisivo para consolidar su vocación.

A lo largo de su carrera, expuso sus obras en galerías y museos de renombre internacional. Destacan la muestra que realizó junto a Cartier Bresson en el Palacio de las Bellas Artes en 1934, así como la exposición montada por André Breton en la Galerie Renue et Colle en París. También participó en la icónica exhibición "The Family of Man" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Además de su labor como fotógrafo, este talentoso artista contribuyó a la difusión y conservación de colecciones fotográficas importantes. Fundó el invaluable acervo fotográfico de la Fundación Televisa, que reúne obras originales de 140 años de historia. También fue maestro en la Academia de San Carlos y en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y desempeñó roles destacados como fundador, director y editor de fotografía en El Fondo Editorial de la Plástica Mexicana.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos reconocimientos y premios, como el Premio de Arte Sourasky en 1974, el Premio Nacional de Arte de México en 1975, la beca Guggenheim y la Condecoración Oficial de la Orden de Artes y Letras en Francia en 1981. Además, en 1984 fue galardonado con el premio Víctor Hasselblad y recibió el grado de Master of Photography del International Center of Photography de Nueva York en 1987. También fue reconocido como creador emérito del Sistema Nacional de Creadores.

Su legado artístico perdura en importantes colecciones, como las del MOMA de Nueva York, el International Museum of Photography, el Art Institute of Chicago, el Victoria and Albert Museum de Londres y la Bibliotheque Nationale de París. Falleció en octubre de 2002, dejando una huella imborrable en el mundo de la fotografía.