Fotografía Francisco Pacheco (FP97)

 Refotografía  La refotografía es una técnica que consiste en recrear una fotografía anterior utilizando el mismo encuadre, posición y ángulo de la cámara para capturar una imagen actual que muestre cómo ha cambiado el lugar o sujeto a lo largo del tiempo. Es una forma de comparar el pasado y el presente, revelando las transformaciones en el paisaje, la arquitectura, las personas y otros elementos. En primer lugar, la refotografía nos recuerda la transitoriedad de todas las cosas. Las fotografías históricas capturan un instante en el tiempo, un momento fugaz que ya no existe en su forma original. Al recrear esa imagen en el presente, somos conscientes de cómo el tiempo ha dejado su marca en el lugar o el sujeto retratado. Observamos la erosión de la arquitectura, el crecimiento de la naturaleza o los cambios en las personas. Nos enfrentamos a la impermanencia de todo lo que nos rodea, lo cual nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza efímera de nuestras propias vidas.  ...

        Más Allá de las Superficies Modelo: Alison Robles En un mundo donde la diversidad y la individualidad son aspectos fundamentales de la experiencia humana, los estereotipos de género imponen una visión estrecha y simplificada de lo que una mujer "debería" ser. Reducen su identidad a características superficiales y perpetúan roles tradicionales que limitan su libertad de elección y su capacidad de desarrollo personal. Desafiar y cuestionar estos estereotipos es esencial para lograr una sociedad más justa e igualitaria. Debemos reconocer la multiplicidad de identidades y experiencias de las mujeres, y permitirles ser auténticas y plenamente realizadas en todas las dimensiones de sus vidas. En lugar de encasillar a las mujeres en roles predefinidos, debemos fomentar la libertad de elección, el empoderamiento y el respeto hacia sus decisiones individuales. Debemos desafiar los estereotipos y trabajar hacia una sociedad donde las mujeres sean valoradas por su indiv...

 Carlos Jurado Carlos Jurado, fotógrafo nacido en 1927 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México, tuvo una destacada trayectoria en el campo de las artes visuales. Inició sus estudios de pintura en La Esmeralda en 1944, donde recibió enseñanzas de reconocidos maestros como Antonio Ruiz el Corso y María Izquierdo. A partir de 1951, realizó trabajos en zonas indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza. En 1954 se unió al Taller de Gráfica Popular, donde participó hasta 1959. Carlos Jurado ha desarrollado diversas actividades a lo largo de su carrera, tanto en la producción artística como en la academia. Su obra se caracteriza por la experimentación con procesos fotográficos antiguos, destacando su trabajo con cámaras estenopeicas que él mismo construye. En 1973, comenzó su trabajo fotográfico utilizando estas cámaras. Además de su labor artística, Carlos Jurado ocupó cargos directivos en la Universidad Veracruzana, donde estableció la licenciatura en Fotografía,...

 ¿Qué es el unicornio y la cámara estenopeica? Es una expresión que combina dos elementos diferentes: el unicornio, que representa la figura mítica de un ser imaginario con un solo cuerno en la frente, y la cámara estenopeica, que es un tipo de cámara fotográfica simple que utiliza un pequeño agujero en lugar de una lente para capturar imágenes. En un sentido figurado, esta expresión podría referirse a la unión entre lo fantástico y lo real, lo imaginario y lo tangible. Puede simbolizar la conexión entre la creatividad y la tecnología, entre la imaginación y la capacidad de plasmarla en la realidad. También puede sugerir la idea de combinar elementos aparentemente opuestos para crear algo único y sorprendente. En definitiva, "El unicornio y la cámara estenopeica" podría ser una metáfora que invita a explorar la fusión entre lo mágico y lo práctico, entre la fantasía y la capacidad de capturarla y compartirlo con el mundo a través de la fotografía.