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Fotografía Documental

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 Refotografía  La refotografía es una técnica que consiste en recrear una fotografía anterior utilizando el mismo encuadre, posición y ángulo de la cámara para capturar una imagen actual que muestre cómo ha cambiado el lugar o sujeto a lo largo del tiempo. Es una forma de comparar el pasado y el presente, revelando las transformaciones en el paisaje, la arquitectura, las personas y otros elementos. En primer lugar, la refotografía nos recuerda la transitoriedad de todas las cosas. Las fotografías históricas capturan un instante en el tiempo, un momento fugaz que ya no existe en su forma original. Al recrear esa imagen en el presente, somos conscientes de cómo el tiempo ha dejado su marca en el lugar o el sujeto retratado. Observamos la erosión de la arquitectura, el crecimiento de la naturaleza o los cambios en las personas. Nos enfrentamos a la impermanencia de todo lo que nos rodea, lo cual nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza efímera de nuestras propias vidas.  ...

Fotografía de Creación

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        Más Allá de las Superficies Modelo: Alison Robles En un mundo donde la diversidad y la individualidad son aspectos fundamentales de la experiencia humana, los estereotipos de género imponen una visión estrecha y simplificada de lo que una mujer "debería" ser. Reducen su identidad a características superficiales y perpetúan roles tradicionales que limitan su libertad de elección y su capacidad de desarrollo personal. Desafiar y cuestionar estos estereotipos es esencial para lograr una sociedad más justa e igualitaria. Debemos reconocer la multiplicidad de identidades y experiencias de las mujeres, y permitirles ser auténticas y plenamente realizadas en todas las dimensiones de sus vidas. En lugar de encasillar a las mujeres en roles predefinidos, debemos fomentar la libertad de elección, el empoderamiento y el respeto hacia sus decisiones individuales. Debemos desafiar los estereotipos y trabajar hacia una sociedad donde las mujeres sean valoradas por su indiv...

Autores

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 Carlos Jurado Carlos Jurado, fotógrafo nacido en 1927 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México, tuvo una destacada trayectoria en el campo de las artes visuales. Inició sus estudios de pintura en La Esmeralda en 1944, donde recibió enseñanzas de reconocidos maestros como Antonio Ruiz el Corso y María Izquierdo. A partir de 1951, realizó trabajos en zonas indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza. En 1954 se unió al Taller de Gráfica Popular, donde participó hasta 1959. Carlos Jurado ha desarrollado diversas actividades a lo largo de su carrera, tanto en la producción artística como en la academia. Su obra se caracteriza por la experimentación con procesos fotográficos antiguos, destacando su trabajo con cámaras estenopeicas que él mismo construye. En 1973, comenzó su trabajo fotográfico utilizando estas cámaras. Además de su labor artística, Carlos Jurado ocupó cargos directivos en la Universidad Veracruzana, donde estableció la licenciatura en Fotografía,...

El unicornio y la cámara estenopeica

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 ¿Qué es el unicornio y la cámara estenopeica? Es una expresión que combina dos elementos diferentes: el unicornio, que representa la figura mítica de un ser imaginario con un solo cuerno en la frente, y la cámara estenopeica, que es un tipo de cámara fotográfica simple que utiliza un pequeño agujero en lugar de una lente para capturar imágenes. En un sentido figurado, esta expresión podría referirse a la unión entre lo fantástico y lo real, lo imaginario y lo tangible. Puede simbolizar la conexión entre la creatividad y la tecnología, entre la imaginación y la capacidad de plasmarla en la realidad. También puede sugerir la idea de combinar elementos aparentemente opuestos para crear algo único y sorprendente. En definitiva, "El unicornio y la cámara estenopeica" podría ser una metáfora que invita a explorar la fusión entre lo mágico y lo práctico, entre la fantasía y la capacidad de capturarla y compartirlo con el mundo a través de la fotografía.

PARALELO

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Cortometraje grabado en Álamos, Sonora en el cual me toco participar como ayudante de camarógrafo. El cortometraje PARALELO, se presento en cineteca de Sonora teniendo un gran recibimiento parparte de alumnos de otros grupos y padres de familia que fueron al estreno. HECHO EN CORTO, es una propuesta de innovación para la producción de cortometrajes para proceso de divulgación del conocimiento científico.

MUJER BONITA

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Mujer Bonita:  Uno de los primero cortometrajes (se nota la inexperiencia) para la clase de Audiovisual I, pero al final fue un muy buen producto, ya que por si sola habla esta historia.  La grabación se llevo acabó, en algunas partes históricas o muy conocidas de la ciudad. Se tomo como locación lugares como El parque Madero, la catedral, la casa de los duendes y la iglesia de catedral.  Actriz: Abril Adriana @abriladriana_uwu Camarógrafo: Francisco Pacheco @fran_pacheco97 Editor: Oscar Pereda @oscar_pereda

El RETRATO

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¿QUÉ ES EL RETRATO? Un retrato es una representación artística de una persona o animal que muestra su rostro y, a menudo, su figura. El objetivo principal de un retrato es capturar la apariencia, la personalidad y la expresión de la persona o animal representado. Los retratos pueden ser creados mediante diferentes técnicas artísticas, como la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, entre otras. Los retratos pueden ser realistas o abstractos, y pueden mostrar a la persona o animal en diferentes contextos o situaciones. Al realizar un retrato, se debe de tomar en cuenta, que esta es la representación de un ser vivo, peor eso no son los únicos elementos que se tiene que pasar por alto como los siguientes: La persona o el ser vivo es representada como una situación abstracta Representa un mensaje  Entre más sencilla mejor